◆◇公告◆◇

  藝術展覽公告––關於『三分人』

	展覽名稱：三分人

	參展藝術家：陳永釗、陳界仁、白宗晉

	展　　　期：二月廿七日（星期六）至三月卅一日（星期三）

	地　　　點：本院生圖美學空間

      「三分人」這個由陳永釗、陳界仁及白宗晉三位藝術工作者所祭
    出的主題在其環繞於「人」的主軸上有其歧義、多義與殘義的多重
    設界。「它」其實可以是近乎「非人」的命題，從「零分人」到「
    充分人」之間完整跨越、提出藝術人對「人」之範疇與本質的趣味
    問答。如果「三分人」是一個對句的上聯，那麼下聯是不是一個「
    七分鬼」??那是不是有更多的「七分」的可能??比如「七分獸」、
    「七分聖」、「七分紅」、「七分閱讀」、「七分熟悉」、「七分
    美麗」、「七分科學」、「七分學術」、「七分死」、「七分尊嚴
    」、「七分唾液」、「七分期望」、「七分睡意」、或者直接再疊
    句「七分人」。在如此充滿歧義的後現代的空氣裡，傳統的對句已
    經可起被如此地「三七拆」地對。可以是「正」對、「邪」對、「
    倒」對、「疊」對、「殘」對、甚至「無以」對。於是『人』的意
    義在如此地三七拆解之後更擴大了其被解讀的空間以及意涵。在這
    理，在中央研究院生命科學圖書館內條條目目分類有理的氛圍裡，
    我們見到了三個藝術家柔軟地拆解著「人」，我們見到科學與藝術
    如此隔牆而立所散發出的不同的詮釋魅力，我們也見到了「三分人
    」這個謙遜化命題所保留的充分餘韻正在對著觀眾發出蒙那麗莎式
    地微笑。

      陳界仁這兩年來以其噩夢般的平面電腦繪圖作品為人所知，這次
    他所展出的並非這批影像作品，而是其80年代中及95年後所發表的
    一些表演作品的紀錄、草稿、道具等，對於這次展覽，他有如下的
    文字：

      『在80年代我陸續地做了些關於表演的作品後，停頓了幾年。到
    了95年後又陸續做了些表演的作品，但也因紀錄的不完整、甚或完
    全沒被紀錄下來，除了再重新演出之外，就只剩下個人對這些表演
    的不確定記憶。

      於是，像是要重新確定記憶是存在的，我開始整理那些關於表演
    的草圖、表演計畫、使用過的道具、以及一些無法被真正演出的狂
    想。這些整理的工作，像是再整理記憶般，在被堆放許久的殘餘物
    中，慢慢拼湊；然而愈是愈試著去拼湊，愈是無法迴避關於那些表
    演的「逸失」。也因為這些「逸失」的表演，殘餘物成了一種噯昧
    的存在。』

      陳永釗，一個釣魚人兼藝術家。他的多媒材立體作品遊戲於撿拾
    來的漂流木、銹鐵、與原石之間，既是異材質在空間中的拼接，亦
    是藝術家個人本身與周遭生活的相互銜街所孕育的產物。它們並非
    是人與時空環境擠壓抗爭的結果，亦非是退而求其次的化解狀態，
    而是完全融溶的自在世界觀。一如他對自己一件名為「獨木舟與我
    」的簡單詩敘：

      『船釘扣著頑石是我的頭，漂流木正是我的身軀，操著小槳，截
    著釣獲的一條魚。』

      白宗晉這次所提交的作品為一批在外銷瓷偶上進行的書寫及素描
    的作品，透過這些如蠟筆小新等瓷偶可愛親和的卡通性格的表面施
    行深化處理。文字與造型間的分歧似乎是作品所欲平衡的觀點所在
    。一如作者所言：

      『相較於畫紙畫布的平板中立個性，這些娃娃有其現成的可愛肌
    理，提供了這些文字素描一個近乎玩耍的遊樂場。我所要做的就是
    在這個遊樂場上完成一場場義正辭嚴的演說罷了。』